Люди нашего города

Красивый город - красивые люди

Городом за годы его жизни накоплен огромный культурный потенциал. Он создавался с любовью и пониманием, что без этого важнейшего социального фактора нет будущего, нет цивилизации. Нашей главной задачей было сохранить тот уровень культуры, который достигнут до нас. Наверное, это удалось.Годы пережиты, мягко говоря, не самые легкие, но на развитие культуры мы всеми силами старались находить средства, зачастую сверх предусмотренных бюджетом. Те программы, которые действуют в связи с культурой, воспитанием будущего поколения зареченцев всегда в зоне нашего пристального внимания, иначе нельзя.Чувство гордости вызывают те творческие коллективы, которые в городе живут и работают, чувство глубокого уважения и признательности - люди, взращивающие культуру и ее приумножающие. Зареченские коллективы не совестно показать на самом высоком уровне, в любом крупном российском городе. Не случайны крупные победы нашей культуры на всероссийском и международном уровнях. У нас работают настоящие профессионалы. Наши праздники всегда отличаются зрелищностью, блестящей организацией.

Культурой занимались и будем заниматься. Это необходимость, если не хотим прийти к пещерному состоянию. Современность таит множество опасностей. Такой монстр, как наркомания, убивает наших детей, наше будущее. Болезнь эта неизлечима, а вот предупредить ее мы вполне в состоянии. Одно из действенных средств - развитие культуры, утверждение идеалов искусства, создание условий для творческой занятости молодежи.

В таком красивом городе, как Заречный, должны жить красивые люди.
И душой, и помыслами, и делами ...

Вячеслав Васильевич СЕРГЕЕВ, глава администрации города Заречного.

---

"Если природа необходима человеку для его биологической жизни, то культурная среда столь же необходима для его "духовной оседлости ", привязанности к родным местам, для его нравственной самодисциплины и социальности".
Д.С. Лихачев.

Я люблю тебя, Заречный!

" Я люблю тебя, Заречный!" - просто и безыскусно. Всего лишь надпись на маршрутном автобусе. Не приходит в голову задуматься об авторстве этих слов потому как каждый, живущий в Заречном, мог бы под ними подписаться. Мы культивируем любовь к родному городу и красотой его улиц, парков, сквериков, множеством наших " семейных " праздников, и особой заботой о детях.

" Я люблю тебя, Заречный, со всем моим. С моей способностью видеть и открывать, с моим умением творить самого себя и добрую ауру вокруг, с моей великой жаждой не стать частью "коллективной посредственности", а прожить свою, непохожую на другие жизнь как можно более плодотворно".Пусть с этой утренней молитвы начинается каждый новый день молодого города, краше которого нет на земле.

Святая к музыке любовь ...

Учить детей музыке в нашем городе всегда было делом популярным. Ровесница города, детская музыкальная школа (ныне детская школа искусств) является учреждением серьезным. Определить сюда ребенка, означает "лишить детства" в том смысле, что времени на свойственные возрасту забавы и шалости практически не остается. Однако очень многие родители решаются на этот шаг совершенно сознательно, будучи убежденными в том, что занятие музыкой - залог будущего трудолюбия и гарантия духовного развития. Разумеется, не все из тех ребятишек, что проходят горнило "медных труб " в стенах детской школы искусств, взрослея, связывают свою жизнь и профессию с музыкой, но багаж, приобретенный в школе, не исчезает, не уходит в песок, как вода, а неизбежно прорастает особым, "разбуженным" восприятием окружающего мира и ощущением себя самого в этом мире, захватывающе интересном и разнообразном.

Один из основателей школы А.Я. Пономарев с первых шагов ее жизни сумел привлечь к педагогической работе людей неординарных, истинных энтузиастов дела музыкального образования, среди которых не было дилетантов. Нынешний коллектив гораздо более многочисленный, но профессиональный уровень его не только не пострадал, а существенно возрос.

Сегодняшний день детской школы искусств это девять отделений начального музыкального образования и обще - эстетического образования и воспитания. Основа основ - отделения музыкальные, где обучение специальности ведется по строго индивидуальной программе: народных инструментов, фортепианное, струнно-смычковое. С этих отделений, собственно, и начиналась история школы. Свои давние традиции имеет хоровое отделение.

У детской школы искусств есть замечательная традиция: тесное содружество педагогов и учащихся. Совместные выступления в концертах, во всех творческих акциях, где ученики и их наставники - коллеги и партнеры, равноправно и равноответственно. Детский вокальный ансамбль и тут же, рядом вокальный квартет их педагогов - И. Балакина, Е.Трефилова, Т.Одуло, Н. Виноградова. В одном коллективе струнного оркестра и учащиеся старших классов, и их педагоги М. Вахурина, Е. Захаров, в одном спектакле учащиеся фольклорного отделения и его основатели Т.Богачева, Е. Пыкова, О. Макарова.

Относительно молодые отделения детской школы искусств: фольклорное, хореографическое, раннего эстетического развития, художественное, - давно подтвердили свое право на существование. Ежегодно обеспечиваются наборы, а массовые творческие коллективы, работающие на базе отделений, одерживают ошеломляющие победы.

Юная скрипачка Катя Рузайкина. Первый концерт

Особенно растет в этом смысле хореографический ансамбль "Грация " под руководством Т. Мошниной. В марте 1998 года - первое место во Всероссийском конкурсе "Орлята России", в том же году - победа в международном конкурсе "Славянские каникулы" в Чехии, в 1999 году - дипломанты зонального конкурса "Розовая планета", в 2000 году - дипломанты Всероссийского конкурса хореографического искусства "Жар-птица" в г.Иванове. Руководителем осуществляются постановки в жанре классической хореографии, что требует известной степени подготовки танцоров, так что победы эти дались множеством трудов праведных.

Ежегодно детская школа искусств выпускает из своих стен около 200 выпускников. В среднем 15 из них идут по стезе дальнейшего музыкального образования. Это самое красноречивое доказательство высокого профессионализма коллектива, эффективности системы обучения.

В последние годы на музыкальных отделениях ведется работа с группами профессионально ориентированных детей. Имеются в виду дети, особо одаренные, обучающиеся по индивидуальным, усложненным программам, включающим подготовку к конкурсам, фестивалям, музыкальным олимпиадам. Здесь действительно есть чем гордиться, хотя далеко не всегда находятся средства для участия ребят в престижных конкурсах. Особенно памятные и ценные победы А. Симахина и И.Кривова, учащихся народного отделения, во Всероссийском конкурсе молодых исполнителей в Самаре (педагоги Н.А. Сизов и С.В.Винокуров), гран-при А. Винничек на зональном конкурсе юных пианистов в Снежинске в 1998 году.

Детской школе искусств едва за сорок. Она также молода, как город. В череде ее буден - кропотливый и "ювелирный" труд по настройке детских душ, с высокой и благой целью гармоничного звучания.

К сожалению, а может быть и к счастью, не все облекается в слова, нельзя в небольшом материале рассказать о каждом, кто вершит эту святую работу. Главное признание педагога воплощается в его учениках ...

... Хотела бы жить в городе где есть консерватория

В четырех стенах ее кабинета два рояля, небольшой рабочий стол и ... Музыка. Она звучит здесь даже тогда, когда не звучит.

В этом кабинете не даются навыки музицирования, здесь рождаются музыканты, которым подвластно глубокое проникновение в мир искусства самого, пожалуй, сложного для постижения.

Учиться музыке у С.А. Чернышовой - тяжелый ежедневный труд. Ее темп и напор выдерживают не все, сообразно способностям и трудолюбию. Но ее такт, педагогический дар за все годы преподавательской работы, пожалуй, ни разу не привели к разочарованию ребенка или его родителей.

Детство и юность С.А. Чернышовой были богатыми на судьбоносные события и человеческую удачу. Родом она из Оренбурга. Отца, погибшего под Ленинградом в Великую Отечественную, заменил отчим, эстонец по национальности, депортированный из Таллинна по политическим соображениям того времени. Широко образованный человек, профессиональный юрист, когда-то он пел в академическом хоре Тартуского университета и даже вместе с Г. Отсом.

Прикосновение к тайне. Урок у С.А. Чернышовой.

Первые свои музыкальные впечатления получила Светлана Андреевна благодаря своему дядюшке. В ДК им. Дзержинского в 40-е годы работал театр оперы и балета. Дядюшка был танцором, находился в составе артистической труппы и очень часто брал с собой маленькую Светлану на спектакли и репетиции. Ребенком она была очень развитым, читала с трех лет, памятью обладала блестящей. В самом раннем возрасте могла цитировать Евгения Онегина главами. Мечтала танцевать. Но, как обычно случается, взрослые корректируют детские мечты. Особая музыкальность девочки была явно заметна, и родители определили Светлану на учебу в Пензенскую музыкальную школу . 1. Видимо, это было ее судьбой - Пензенское музыкальное училище. Московское Мерзляковское при государственной консерватории... Там она стала ученицей известного профессора А.Г.Рубаха. Учеба в Нижегородской консерватории подарила бесценную встречу с профессором Б.С. Маранц, представителем мировой пианистической школы, ученицей Г.Г. Нейгауза.

Преподавательскую работу С.А. Чернышова начала в Пензенском культурно-просветительном училище (ныне училище культуры и искусств). Причины, по которым оказалась в Заречном, банальны: ее семье необходимо было жилье. А.Я.Пономарев пригласил Давыдова Г.Е. и его супругу Чернышову С.А. на работу в школу, и получил их согласие. С той поры минуло уже 26 лет. Выросли и определились в жизни два сына. Младший - студент факультета психологии ПГУ, старший - кандидат наук, историк.

Ученики Светланы Андреевны разбросаны по всей России, многие успешно работают за рубежом. Четыре выпускницы М.А. Кирсанова, С.А. Аладова, А.П.Погорелая, О.В.Захарова стали ее ближайшими коллегами.

Тот класс, который Светлана Андреевна ведет сегодня, просто замечательный. Ей очень радостно за А. Винничек, А. Вахурину, С. Смирнову, Н.Лойко. Обидно только, что мало ребята ездят, редко участвуют в конкурсах, опыт которых им необходим, как воздух. Детям нужен импульс к творчеству, одной техники недостаточно. Упущенное время способно усреднить любой талант.

Домашний "Бехштейн" Светланы Андреевны, не слишком респектабельный с виду, имеет великолепное звучание. Правда, теперь музыка в ее доме звучит нечасто. Книги - пристрастие, которое всегда сопровождало любовь к музыке. Светлана много и углубленно изучала Рериха, увлекалась религиями Востока, китайской и индийской философией. В этом всем высочайшая космическая мудрость, великий гуманизм ...

Ее уроки проходят вовсе не на языке множества нотных знаков, всякий раз это общение с человеком, умудренным знанием и опытом, с неисчерпаемо богатой душой. Любит ли Светлана Андреевна Заречный? Конечно, по-своему. Здесь ее дом, работа, здесь выросли сыновья. И все же жаль, очень жаль, что нет в городе консерватории... Тогда она была бы счастлива совершенно, ведь музыка - главная ее любовь.

"Заслуженный работник культуры России С.А. Чернышова " - табличка на дверях кабинета, за которыми прекрасная тайна. Она с радостью вручит ключи от нее, с самозабвением поможет открыть волшебный мир. Нужно только очень захотеть, и очень постараться ...

"Давайте помнить старину"

Они начинали в "Реченьке" у талантливого пропагандиста исконно российского национального фольклора Александра Тархова, чье имя уже почти легенда Пензенской земли. Елена Пыкова , Ольга Макарова и Татьяна Богачева. Позднее реорганизовались в собственный фольклорный ансамбль "Миряне". Тот самый, который стал Лауреатом Всероссийского фестиваля "Голоса России". Ко времени "Мирян" они уже знали, что народный фольклор - их профессия и судьба. Елена Пыкова закончила Саратовскую консерваторию, народное отделение, Татьяна Богачева и Ольга Макарова - музыкальное училище, затем Самарскую академию культуры и искусства.

Хранители старины.

За плечами был огромный сценический концертный опыт, участие во множестве научных экспедиций, опыт работы в творческом содружестве. В 1991 г. они пришли к М.В.Андрееву, который находился тогда на посту директора детской музыкальной школы, с идеей создания фольклорного отделения.

Начало не было легким. И что говорить, народный фольклор - жанр своеобразный, любовь к нему впитывается с молоком матери, истинных старинных песнопений не поют, а часто и не слыхивали. Недоумение, недоверие, сомнения ... Но класс набрать удалось. Теперь тем детям, тому первому выпуску по 16-17 лет. Они - старшая группа фольклорного ансамбля "Летечко", который хорошо знают и любят горожане. Средняя и младшая группы коллектива сформированы из учащихся 6,7,2 и 3 классов . Учиться на фольклорном отделении детской школы искусств необычайно интересно. Кроме характерных для музыкальных учебных заведений предметов даются уроки народного вокала и народной хореографии, теоретические уроки по народному творчеству. В основе учебных программ народные праздники и обряды, которые разбираются до деталей, а затем в процессе практических занятий чудесным образом выливаются в целые спектакли: "Масленица", "Подворье", "Троица ", "Рождество". Оживает история и дети - участники этого возрождения.

В 2000 году, по инициативе Т. Богачевой и соавторстве ее ближайших коллег, впервые в городе был проведен фестиваль фольклорных ансамблей

"Давайте помнить старину". Приехали детские коллективы из Пензы, Бессоновки, Шемышейки, Малой Сердобы, Снежинска. Конкурс превратился в яркий, красочный праздник, участниками которого были не только конкурсанты, но и зрители. И, несмотря на то, что конкуренция была довольно серьезной (в Пензе и области фольклор чтят, хранят и пестуют), гран-при достался хозяевам фестиваля, фольклорному ансамблю "Летечко". Первые поездки коллектива, первые выходы в "открытый мир" состоялись в 1992-1993 годах. В городах системы ЗАТО Арзамасе, Златоусте " Летечко " прошло первые испытания на мастерство. Затем был довольно большой перерыв, время новых накоплений, а в 1998 году выезжали в Нижний Новгород, на конкурс народной песни "Поющая Россия". В числе конкурсантов ощутить себя не удалось, жюри решило не рассматривать детской номинации. Однако " Летечко " стал единственным детским коллективом, приглашенным к участию в гала-концерте, что само по себе было уже победой . 2000 год запомнится коллективу навсегда. Об этом можно было только мечтать. Лето. Одесса. Международный фестиваль" Веселая радуга " и ... гран-при !!!

Возможно, в те дни, когда этот материал готовится к печати, жизнерадостное и "экологически чистое" наше "Летечко" в Москве, на VI Международном конкурсе " Роза ветров 2000"...

В стремлении к совершенству

Наталья Виноградова, педагог хорового отделения, теперь уже в числе ветеранов школы, хотя верится в это плохо, выглядит просто роскошно. С людьми творческими так часто бывает, они как бы вне времени. Преподает в школе с 1971 года и вот уже два года возглавляет отделение. Любовь к музыке и настоящему вокалу передалась ей по наследству. Ее мама В.В. Благоразумова большую часть жизни посвятила работе в школе. Дирижер-хоровик по специальности, она была великолепной пианисткой, выпестовала не одно поколение юных музыкантов. С детства по поводу выбора будущей профессии у Натальи даже не возникало вопросов, всегда знала, что будет связана с музыкой, без этого не представляла и не представляет себе жизни.

Ее молодость пришлась на счастливые застойные времена, потому что со всем своим даром и талантом варилась в самой гуще событий городской культурной жизни . Многие помнят ее прекрасный, профессиональный дуэт с Ю.Морозовым и даже сейчас, по прошествии десятилетий, узнают в ней дирижера огромного сводного хора городских праздников песни. В течение довольно продолжительного времени пела в церковном хоре, за что едва не поплатилась увольнением с педагогической работы.

У Натальи Сергеевны великолепный и редкий женский голос - альт. Мощный, сочный, очень широкого диапазона. У нее пусть не абсолютный, но совершенный слух, моментально чувствующий даже легкую фальшь. Она блестящий аранжировщик вокальных произведений, равных ей в нашем городе просто нет.

В 1999 году 15-летний юбилей отметил один из лучших и красивейших коллективов города - вокальный квартет педагогов детской школы искусств. Возник он не вдруг и не сразу. Вначале это был лишь вокальный дуэт Натальи Виноградовой и Татьяны Одуло. Затем влился новой живительной струёй голос Елены Трефиловой, а вскоре присоединилась к трио Ирина Балакина.

Все - музыкальные педагоги, вполне искушенные в навыках вокальной гармонии, никто никогда не претендовал на роль руководителя ансамбля, и все же бесспорным всегда оставалось лидерство Натальи Виноградовой. Аранжировка вокального произведения - то, без чего невозможна самобытность ансамблевого звучания, это всегда было за ней. Впрочем, расписывать по значимости части единого целого и неделимого - махровая глупость. Важно, что в городе нет и вряд ли будет когда-нибудь другой такой союз вокалистов, так счастливо соединившийся для нашего общего восторга.

Свои музыкальные пристрастия Наталья Сергеевна не ограничивает. Что нравится, то и нравится... И все-таки особую тягу испытывает к хоровому исполнению "А капелла", без сопровождения ... Может быть оттого, что в этом жанре вокального исполнительства голос наиболее ярко предстает как волшебный инструмент, наиболее отчетливо проявляется мастерство владения этим инструментом, наиболее близко состояние совершенства его звучания, а что есть творчество, как не вечное стремление к совершенству?

По дороге к Храму

2000-й год отмечен пятилетием эксперимента, который имеет аналог разве что с экспериментом г. Сарова (Арзамас-16). Тогда, пять лет тому назад, затевать его было большим риском. Расформировывалась строительная воинская часть, освобождались помещения казармы ... кто-то для каких-то целей должен был принять то здание. Бывший начальник департамента культуры С.В. Радюк вцепилась в него, что называется, "мертвой хваткой ". Идея казалась авантюрной: в стадии становления театр, сотни проблем и без того, зачем еще одна боль на голову?

Аул - так окрестили этот район города зареченцы, долю имел незавидную. Дряхлый частный жилой сектор, относительная удаленность (по городским меркам) от цивилизации современного города, ни одного образовательного учреждения, тем паче учреждения культуры. Фатальная подростковая незанятость, формирующая устойчивую "группу риска". Возникла и оформилась в стройный проект идея создания профессионально-творческого училища искусств. Под хороший проект, как правило, находятся и средства. 25 декабря 1995 года распахнулись двери училища для первых обитателей. Пять лет становления, пять лет напряженной работы. По их прошествии ясно: риск был оправдан, необходимость в существовании есть и возрастает с каждым годом. Вот уже второй год практически на всех своих отделениях училище ведет конкурсный отбор поступающих и на сегодня в состоянии принять лишь половину желающих.

В ПТУИ пять отделений: музыкально-эстрадное, художественно-ремесленное, декоративно-прикладное, театральное, литературное. Здесь работает молодой коллектив (средний возраст 34 года), 30 процентов которого имеют высшую квалификационную категорию. Здесь обучаются 260 подростков в возрасте от 11 до 17 лет.

Творческая жизнь училища кипит ключом. Как в большой и дружной семье, они собираются на свои праздники, традиционные и нетрадиционные, приглашают к себе гостей, берут на себя инициативу организации и общегородских акций культуры. Дабы не дублировать работу ДДЮТ в 2000-м году, по инициативе училища и на его базе, впервые за всю историю города был проведен фестиваль творчества подростков "Созвездие талантов". Результаты превзошли все ожидания. В фестивале приняли участие 158 подростков всех школ города. Разнообразие жанров, в которых они демонстрировали свои навыки и мастерство, просто ошеломило: выставки произведений индивидуального творчества, вышивка, вязание, игрушка, ковроткачество, резьба и роспись по дереву, батик, бисер, скульптура; сценические жанры: хореография, вокал, малые театральные формы, декламация. Фестиваль для дебюта прошел более чем успешно, что лишний раз доказывает, насколько высок деятельный потенциал подростков в городе.

Администрация ПТУИ ( директор - Заслуженный работник культуры России Т.К. Темяшева и ее ближайшие помощники) стремится работать в тесном сотрудничестве с департаментом образования, находя взаимопонимание и поддержку. Вырабатываются общие планы, проекты, которые совместно финансируются. Иначе и быть не должно. Цель-то одна.

Театр моды "Дива". Это только начало

В училище используют любую возможность "открыться". Имеется в виду участие во внегородских выставках, конкурсах, фестивалях.

Музыкально-эстрадное отделение вызывает особую гордость, его ведет поистине блистательное созвездие педагогов: В. Григорьев, С. Лукьянов, Ж.Захарова, В. Назаров. Все это настоящие фанаты и, не случайно, уже первый год работы училища осложнился конкурсным отбором на это отделение.

Не меньшей популярностью у поступающих пользуется художественно-ремесленное отделение, в особенности прикладные специальности-моделирование одежды и резьба по дереву. Успехи ребят, едва начавших постигать азы ремесленничества, поражают воображение. По мнению С.Жидкова, преподавателя отделения, дело в методике обучения, которая помимо практических занятий содержит уроки по живописи, композиции, рисунку, чисто теоретические искусствоведческие дисциплины.

В июне ПТУИ принимало гостей. Из того самого Саровского училища, откуда почерпнули идею собственного создания. Гости были восхищены тем, что увидели и немало удивлены, как в столь короткий промежуток времени могла возникнуть столь стройная инновационная система подросткового воспитания, апробировать себя и получить первые бесценные плоды. А ведь и самим не верится!

О С. Ю. Торгашовой и ее детище

Диву даешься, как это возможно, чтобы так сочетались в человеке необычайная женственность, обаяние и красота с почти мужской деловитостью, интеллектуальным размахом. Конечно, большое дело - опыт. Станислава Юлиановна возглавляет центральную библиотеку в городе вот уже 26 лет. Почему-то кажется, что при своих данных она могла бы защитить не одну диссертацию, написать не один научный труд. Однако стезя выбрана иная. Особенно увлекательной и интересной стала работа сейчас, когда получают реальное воплощение давние мечты и давно зревшие в ней идеи.

Библиотека . 1, с которой началась ее профессиональная карьера, сегодня имеет совершенно иное качество. С июля 2000 года она преобразована в информационно-библиотечное объединение, включившее 5 подразделений, 5 библиотек. Не сказать, что не было тому сопротивления. Было, и еще какое! Утрата самостоятельности часто переживается тяжело чисто психологически, да и в целом процесс довольно болезненный, как любая реорганизация.

Для библиотек-филиалов возрастают требования, меняется стиль работы. И здесь важно, чтобы существовала научно обоснованная программа с учетом и ближайшей и самой дальней перспективы. У Станиславы Юлиановны она есть. Причем разработанная в деталях, проверенная и закрепленная опытом работы центральной библиотеки.

В центральной библиотеке два абонемента (общий и "Юность"), читальный зал с секторами "периодики", "редкой книги ".

Мозговой центр библиотеки - информационно-библиографический отдел, который полностью компьютеризирован, что называется, по последнему слову техники. Активно действует отдел нестационарного обслуживания читателей, отдел культурно-образовательной работы. Не так давно появился отдел методико-инновационной деятельности или библиотечного маркетинга. Автономно от абонемента и читального зала действует отдел искусств.

Книгообеспечение библиотеки было, пожалуй, самым острым и больным вопросом во все времена. Процесс пополнения фондов может запросто "скушать" в кратчайшие сроки годовое содержание всей культуры. Чего стоит одна периодика! Поиск дополнительных средств, тот самый маркетинг, - насущная необходимость дня сегодняшнего. С 1995 года С.Ю. Торгашова стала постоянным участником Крымской Международной конференции "Библиотеки и ассоциации в меняющемся мире ", как раз по поводу внедрения новых технологий в библиотечном деле. Человек пытливого ума, вынесла с этих конференций все, что могла. Практически по следам той первой конференции 1995 года ЦГБ г.Заречного стала участником "Пушкинского мегапроекта", направленного исключительно на комплектование библиотек с частичной оплатой (для примера: уникальный 100-томник классической мировой литературы обошелся библиотеке в 680 рублей!).

В течение довольно длительного времени библиотечные фонды пополнялись ценной литературой, плюс подарок от Института" Открытое общество " номиналом в 1500 рублей. По ту пору это были деньги. "Включившись" в систему Интернет, библиотека получила возможность для сброса экспресс-информации по поводу конкурсных проектов того же Соровского фонда "Института открытое общество ".

С.Ю. Торгашова создает три творческих группы и одновременно разрабатываются три проекта. Среди них:

• "Библиотека на экране" (автор - Лилия Киреева);
• "Виртуальная библиотека г. Заречного" (автор - Ирина Ерофеева);
• "Детская телепередача" (автор - Елена Аникина).

Буквально на подходе еще один проект "Информационное обеспечение специалистов г. Заречного". Относительно всех проектов добилась софинансирования (администрация города - 50 процентов), потому как лишь на этих условиях Соровский фонд принимает проекты к рассмотрению. Три перворожденных проекта получили одобрение, уже действуют и финансируются. Именно за счет их внедрения к следующему году завершится процесс полной автоматизации библиотеки, реконструкция локальной компьютерной сети, образуется крупная база данных книжного фонда, периодики, аудио- и видеоматериалов.

Чтобы свернуть такую глыбищу, нужен недюжинный ум. Только административное руководство, можно себе представить, сколько занимает времени и отнимает сил, плюс ежедневные хозяйственные заботы, плановые и неплановые совещания, походы по кабинетам. Телефон Станиславы Юлиановны не смолкает ни на минуту. В связи с объединением, забот прибавилось многократно.

Разумеется, один в поле не воин. Рядом со Станиславой Юлиановной талантливые единомышленники, генерирующие множество идей, истинные профессионалы - это и Руджева Ева Игоревна - заведующая научно-методическим центром библиотеки, и заместитель директора Желонкина Юлия Афанасьевна и главный библиограф, Заслуженный работник культуры России, Альбина Алексеевна Спирина и многие другие.

Станислава Юлиановна обладает удивительным даром убеждать, в совершенстве владеет дипломатией ведения деловых переговоров. Создала попечительский совет библиотеки, который далеко не формальное объединение, а разрешающее порой проблемы тупиковые. Постоянно ищет спонсоров и при всем этом выступает спонсором для признанных и непризнанных авторов. Не имея базы, фактически библиотека взяла на себя издание поэтического сборника М. Тихонова. В стадии подготовки последний поэтический сборник Д. Злобиной "Яблочный спас". И есть уже тайная мечта иметь в библиотеке свою мини-типографию.

Почему - то нет даже сомнений насчет ее скорого осуществления, такая мощная деятельная энергия бьется в этой хрупкой женщине. Она не ждет ни поклонения, ни признания, она не бравирует достигнутым, а то и дело сбивается в разговоре на проблемы неразрешенные. Она работает. Так было всегда. И так будет.

Кто в тереме живет?

Зал ритмики и пластики. Дом молодежи. Дворец молодежи. Последний новый статус обретен совсем недавно, в этом году. Репутация в молодежной среде у Дворца безупречная, давным-давно стал он любимым местом времяпрепровождения юных отроков. Работает здесь творческий, тоже молодежный, коллектив с хорошим потенциалом, специальным образованием. Имеет Дворец и свой деятельный актив. Кружков по интересам во Дворце нет, что сожаления не вызывает. Здесь работают коллективы, коих немного, но высокого качества и большого творческого полета. Самый "младшенький" - коллектив эстрадного танца "Денс-Зоне", который в последнее время заметно прогрессирует (рук.Т.Стебенева). Группа популярной музыки " Студио-сервис " по сути - дуэт, хотя формируется потихоньку интересный подсостав из юных экспериментаторов в жанре современной музыки. А что до Стаса Лукьянова и Олега Бизова, то они уже серьезные "зубры", бывавшие в переделках конкурсных выступлений, сольных концертов. Все, что они исполняют, за редким исключением - авторское.

С. Лукьянов - профессиональный гитарист с высокой исполнительской культурой, О. Бизов - самородок, до "кишок" разбирающийся в инструментальной электронике, давно и плодотворно занимающийся композиторством. Конечно, здорово не хватает "раскрутки", хотя определенно есть подвижки. Участие в программе П.П. Дорохова дало возможность выпустить две авторские кассеты и диск. "Твой месяц сентябрь" - их первый альбом, который достаточно популярен в среде знатоков-меломанов. Их часто можно видеть на акциях "Хоккинса", понемногу они завоевывают и пензенские телевизионные музыкальные программы.

Ну, кто еще в тереме живет? Народная цирковая студия "Виктория ". Светлана Лукьянова, как будто даже не совсем всерьез набрала ребятишек в "кружок". Начальная акробатика и клоунада...И увлеклась.Безудержно, Самозабвенно...Воспитанница цирковой студии артистов Ольги и Александра Куликовых, человек порывистый, экспрессивный, за дело взялась рьяно. Год от года рос коллектив, усложнялись экзерсисы и программы. Здорово помогал Алексей Самаркин, причем на общественных началах, конструируя и изобретая сложные технические конструкции для воздушной акробатики, эквилибра, других цирковых поджанров. Первые выступления... Дебюты... Треволнения премьер... Их за короткую биографию цирковой студии "Виктория" было предостаточно.

Хула -хуп с обручами. Зубарева Юля.

1998 год. С.Лукьянова решается на "смертельный номер". Спектакль "Аладдин", показанный в зале ПТУИ, произвел настоящий фурор. Как будто бы из ничего возникло чудо, возникла сказка. Акробатические номера в воздухе, акробатическая пластика, клоунада, жонгляж, эквилибр ... Откуда? Когда? Кто? Пришло признание, пусть маленькое, пусть пока только в Заречном, но пришло. Явилось понимание, что дело это серьезное, что нуждается оно в поддержке , что есть за всем этим будущее и светлая перспектива . В 1999 году и следом , в 2000 году цирковая студия "Виктория" выезжала на всероссийский конкурс циркового искусства в г.Иваново .

В 1999 - гран-при, в 2000 - Диплом Лауреатов I степени. Жюри представительное и именитое - в шоке. Никому неведомый Заречный, и такое событие, такое явление!

Есть у Светланы мечта. Зареченский цирк-шапито. Передвижной или стационарный, хоть какой-нибудь. Все родители города хорошо знают, что Зареченская публика для областного цирка - основная. Билеты там непомерно дороги, а разочарования посещают часто. Свой, родной был бы праздником частым и желанным, доступным и лучезарным. Это был бы цирк совсем необычный, с чудесами, которые можно увидеть воочию.

А еще во Дворце живет танцевально-спортивный клуб "Вистерия". Руководители Е. Саушева и С. Соков. Коллектив особой нашей гордости, особой всезареченской популярности. 250 детей плюс по два родителя на каждого, зараженного фанатичной идеей быть звездой танцевального спорта. Уже трудно представить, с чего все началось.С небольшой танцевальной школы на началах полного энтузиазма. Е.Саушева и С.Соков "арендовали" помещение клуба "Дружба" (ныне ТЮЗ) с оплатой в виде выступлений на культурно-просветительных мероприятиях. Спортивные танцы это действительно - спорт. Со всеми девятью кругами "ада" до высшей лиги. Наиболее престижный и наиболее затратный, вроде большого тенниса. Ко времени начала своей сегодняшний карьеры С.Саушева и С. Соков были уже мастерами Международного класса.

Пары международного класса: Назаркина Оксана и Кузнецов Сергей, Безикова Анна и Тимохин Дмитрий

В клубе выросли еще пять международно - признанных пар. Начало было невероятно тяжелым. Руководители "варились" в Москве, обретая школу выживания, прихватив с собой Дмитрия Тимохина и Майю Гомберг, пару, будущее которой казалось блестящим. Учились сами, учили их, копили опыт международных соревнований, не имея практически никакой сторонней материальной поддержки. Период становления танцевального клуба был насыщен тяжелейшей работой, был полон горьких разочарований до той первой, ошеломляющей и закономерной победы Майи и Дмитрия на чемпионате Советского Союза в 1988 году.

- Танцевальная карьера. Чтобы случилось, состоялось, что главное? - спрашиваю Елену Саушеву.

- Работоспособность. И деньги. Да, да - деньги, - уверенно произносит она, - талант на третьем месте. Без работоспособности он - ничто, без денег не будет возможностей его развития.

Жестко. Но это истинная правда.

Во Дворце молодежи горячая пора ремонтных преобразований, меняют паркет, спроектированы зрительские трибуны. Все это в связи с грядущим беспрецедентным событием для города - Чемпионатом России по спортивным бальным танцам будущего года. Для такого форума Заречный признан достойной базой, благодаря успехам "Вистерии" в танцевальном спорте.

"Кто, кто, в теремочке живет ? " Как будто не знаете ....

Под знаком Театра ...

Задумываемся мы над этим, или нет, но каждая человеческая жизнь устроена по театральным законам. Драма, мелодрама, комедия, трагедия, фарс, наконец... Цепь событий, всплески конфликтов, прологи, эпилоги.

Заречный родился под знаком Театра. Театральный дух бродил еще по мосткам через болотистую трясину рождающегося города. О тех временах написано уже немало, есть тому живые свидетели (Виктор Кельх, например). Театр Плоткина и Константиновых, театр Виктора Фролова и Таисии Морозенковой, театр Лидии Ершовой и Александра Куприянова ...

В 1993 году было издано историческое постановление о создании в Заречном детского муниципального театра. 0 ТЮЗе Лидии Ершовой в городе знают все, как и о том, что профессиональную труппу сегодняшнего муниципального ТЮЗа составляют выходцы из того, детского самодеятельного театра, Лауреата премии Пензенского комсомола, между прочим. Увы, но постановлениями о создании театры не рождаются. Родиться должен вначале его дух, наивный и искренний, как ребенок... И все же именно это постановление надо под стекло и в городской музей... Оно создало условия для того, чтобы детское увлечение для талантливого объединения стало профессией, оно узаконило жизнь театра в Заречном, как предприятия по "производству" праздника души в самом высоком смысле этих слов. То, что живет и работает в Заречном театр юного зрителя, за семь творческих сезонов оправдало себя многократно. Более тридцати спектаклей для детей, молодежи и взрослых, масса праздников и акций культуры, на которых наша театральная труппа всегда лучшее украшение, а чаще всего, главный организатор. С 1995 года театр живет в своем доме. От совершенства он очень далек, но действительно стал домом для тысяч зареченских ребятишек, прийти в который всегда большое событие.

Все самое лучшее на земле рождается в муках. Сказать, что нелегко театру - ничего не сказать. Тяжело, порой мучительно, - от проблем материальных до проблем внутренних человеческих взаимоотношений. Есть праздник, а есть его кухня. На кухне всегда жарко и летают сковородки. Театр сражается с проблемами и живет событиями, совсем как в каждой отдельно взятой жизни.

Главный режиссер ...

Вот такие мы чудные.

... а теперь директор и художественный руководитель Виктор Бояров человек сложный. Будь он простым, как правда, у него была бы другая профессия. Кстати, экспериментов над собой поставил предостаточно: постигал "сермяжную правду жизни" на стройках народного хозяйства в качестве мастера, служил администратором в кинотеатре, художественным руководителем в ДК "Современник ", заместителем директора по зрителю пензенского ТЮЗа. Что-что, а работать он умеет. И если зарылся на грядках собственной фазенды в "трудах ", значит, посетила вожделенная лень.

Режиссерская практика Виктора Николаевича началась давно, точно даже не вспомнить когда. Наверное, это совпало с трудами праведными в качестве художественного руководителя Дворца культуры, когда он слишком часто выступал в роли постановщика всевозможных зрелищных "ассорти", в особенности новогодних. Первая серьезная театральная постановка - спектакль по пьесе Липскерова "Река на асфальте". Это была его дипломная работа во МГИКе на курсе у Виктора Зыкова. Работая художественным руководителем на "пол-ставки", совмещал работу режиссера молодежного эстрадного театра. Набрал подростков с улицы и "слепил" из них актеров. "Река на асфальте" была их общая вершина, режиссера и взрослеющих на глазах отроков.

Виктор Бояров - театральный режиссер возникает не часто. Это абсолютно нормально. Каждый настоящий спектакль необходимо выносить и выстрадать. Он требует работы мысли и души, да и просто отрезка жизни, суммы его впечатлений. После "Реки на асфальте" был "Овраг", между ними несколько лет, вместившие и счастливые события, и личную трагедию. А период накопления у Виктора Боярова это, как правило, другие театральные работы, другие спектакли, которые заметны и памятны зрителю и, разве что не настолько дороги ему, верховному судье самому себе.

Виктор Бояров - конформист. Это не ругательное, это - талант. Со строительством театра возникало столько перипетий, что, казалось, вот-вот "сломается". Ему бы жесткости, решимости, нахмуренности упрямого лба... Не может... "Катком по людям" не может... И чем наглее посредственность, тем больше он конформист, потому что самому себе он верховный, судья, а всему остальному - бог .

Вдруг проявил себя как блестящий менеджер. Это только кажется, что "вдруг". Он умеет фокусировать наблюдения и использовать во благо любую нечаянную информацию. С первого года создания театра начал искать ему выход в "открытый мир ". С малых, не окупающих себя гастролей до связей с театральными сообществами страны. Старался использовать любую оказию, любую поездку за "личные наличные", чтобы пробиться никому неизвестному театру в богемный театральный мир. Со всем этим вкупе - тысяча проблем устроительства театра. Учиться необходимо было всем и сразу: актерам-мастерству, художникам, бутафорам, даже плотникам - принципам работы в театре, причем на нулевой базе, без каких бы то ни было мастерских, с четырьмя пачками гвоздей "на шестнадцать". Это была стройка, на которой он был прорабом. Собственно, стройка продолжается, а он прорабом остается, потому как предела совершенству нет, а несовершенств в достатке. Оглянуться чуть назад - столько всего и разного произошло! Два спектакля на антрепризе Марины Деревяшкиной, "Фортуна" по пьесе Марины Цветаевой и С.Арсентьева "Маятник".

Особой театральной удачей не назовешь, но это был очень насыщенный период научения. Антреприза стара, как мир, здесь тоже надо нарабатывать опыт. А Бояровские "гранты"?! Нет , не бояровские, конечно, Соровские - Института "Открытое общество". Эпидемия на них в Заречном началась с его подачи, когда тихо, мирно, никого не напрягая, взял и защитил проект постановки спектакля " Чума на оба ваших дома". Потом - "Спектакль делают дети ", затем - "Сезон дипломных спектаклей". На идеи поистине неисчерпаем. "Гранты " эти обеспечили несколько сезонов репертуаром, "экипировали" театр осветительной и театральной звуковой аппаратурой", подкормили актерское племя , которое вообще непонятно как живет на такую зарплату.

В 1997 году было у Боярова лето, которое как в лотерею выиграл. Впервые стал участником актерско-режиссерской международной мастерской им. М.Чехова и три недели варился в Мелихове в самом соку, первый раз в жизни не в своем! Представительство участников было богатейшим, атмосфера истинно театральной, в обрамлении домов с мезонинами и живописной природы. Вдохновения черпанул полной чашей, может быть, слишком полной, потому что там, в Мелихове, захотелось и дожить и умереть. А в 1998 году - Страсбург, Франция, в составе той же актерско-режиссерской мастерской и резко противоположные впечатления. Программа мастерской нищая, как собственное существование на командировочные, люди - чужие, страна - чужая, и вообще, никогда не видел сразу столько некрасивых женщин...

Вот и командируй наших во Францию после этого!

Но в этом тоже он, Бояров. Тысячу раз предпочтет бродяжничество по окрестным лесам с грибной кошелкой, когда думать можно до самого неба и от каждого дерева питаться, нежели попусту накручивать километры, не вынеся ни толики полезного для себя и своего театра.

Под счастливой звездой родилась родная "Заречка". Здесь есть театр, его актеры и Виктор Бояров - сложный человек.

Культура. Выживать или действовать?

Кажется, это было лишь вчера. Как выдающееся событие культурной жизни город праздновал открытие первого своего широкоформатного кинотеатра. В кино тогда еще ходили семьями, как на праздник , в кассах стояли очереди.

Новый кинотеатр назвали "Россия". Были времена, когда казалось - быть ему памятником местной архитектуры, реставрацию которого никогда не осилит бюджет.

Идея поменять статус кинотеатра вызревала давно, еще с начала 90-х.

В конце 1997 года оформление кинотеатра в молодежно-досуговый центр все же произошло, а среди директоров учреждений культуры появился молодой и энергичный С.П.Ланин. Разумеется, без специального образования или какой-либо культпросветовской практики. Зато с определенным опытом занятия бизнесом и довольно позитивным. Одновременно со своим назначением С.Ланин начал реконструкцию главного зала кинотеатра. Так или иначе, его состояние все равно было аварийным. Расширили эстраду, установили подвесные потолки, сняли кресла, установили на подиумах столики с подвижными стульчиками "а ля бистро". Поразили скорости работ по реконструкции. На это ушло лишь семь недель! Фактически молодежный досуговый центр со всеми хлопотами по переустройству не работает и двух лет. Но успехи налицо.

Мы беседуем с Сергеем в его небольшом кабинете, в убранстве которого не чувствуется ни лоска, ни помпы. Никакой реконструкции он не претерпел.

- Сергей, ты некое олицетворение "продвинутого" современного руководителя учреждения культуры досугового направления. Отсутствие специального образования не смущает?

- Абсолютно нет. Я хорошо знаю, что такое менеджмент. Причем освоил эту науку на практике. Руководитель - прежде всего "хозяйственник" - если это умный руководитель, в его команде каждый специалист своего дела. Я могу не быть искушенным в вопросах культуры, но предоставить поле для деятельности своим творческим специалистам, обеспечить финансово эту деятельность обязан.

- Имея один зал с числом посадочных мест 170, не имея практически дополнительных помещений, вы ограничены не только во времени и пространстве, но и формах досуговой деятельности.

- Да, в общем-то пока не задыхаемся. Иногда ценности у нас под ногами. Нашли же мы возможность выкроить площади под зал видеоигр. Отгородили часть просторного фойе, отчего, кстати , интерьер не пострадал. Этот зал популярен, в нем постоянно люди... Нужно стараться использовать каждый уголок для дела. И каждый час времени. Центр работает практически круглосуточно. Дневное время - для киносеансов, благотворительных акций, детских мероприятий, вечернее и ночное - привилегия молодежи. Дефицита посещаемости вообще нет.

- Сфера молодежных развлечений всегда связана с проблемами. Главная - наркомания и алкоголизм. "Россия" - учреждение культуры, на вас в этом смысле и обязанности и ответственность.

- Это проблема общероссийская, зависящая от сегодняшней "социалки". У себя на своей территории мы это не искореним , как бы ни хотели. Но это не значит, что сидим, сложа руки. Потихоньку выводим из ассортимента бара во время вечерних и ночных мероприятий сильнодействующие опьяняющие напитки. Всегда готовы поддержать любую акцию отдела молодежной политики по профилактике алкоголизма и наркомании, многое инициируем собственными силами.

- Молодежный досуговый центр - и частые гости - люди пожилые. Насколько это сочетается и почему вы этим занимаетесь?

- Обязательно должно сочетаться. Я воспитан в уважении к старшему поколению, всегда считал и считаю, что молодежь в силу своей дееспособности, не нуждается в благотворительности. Совершенно иное - пожилой человек. Ему необходима поддержка настолько, насколько очевидно, что дети обязаны кормить и обеспечивать своих престарелых родителей. Благотворительные вечера в "России" для пожилых людей проходят еженедельно, каждую среду. Вот уже два года. В этом году это, по большей части, киносеансы. Специально для этой цели закупили целую фильмотеку лучших отечественных фильмов прошлых лет. Работаем в тесном сотрудничестве с департаментом социальной защиты. Ветеранам у нас нравится, они этих встреч ждут, и дело даже не в благотворительности, как таковой. Им необходимо общение, впечатления, ощущение заботы.

- Твой любимый афоризм и личностное кредо?

- Относись к человеку так, как хочешь, чтобы он относился к тебе .

- Главное качество современного руководителя?

- Не бояться брать на себя ответственность, не бояться падения, потому что всегда это означает подъем.

-Ты оптимист?

- На все 100 процентов.

Дворцовые тайны

Дворец культуры "Современник" своеобразный зареченский "раритет". Для тысяч горожан лучшие воспоминания молодости связаны с этим большим и светлым домом. Дворец - ребенок, родившийся от большой любви к настоящему и будущему города. Сегодняшним культурным богатством Заречный во многом обязан именно Дворцу. Нет, не его стенам, а тем, кто эти стены одухотворял. Одно то, что многие нынешние руководители либо выросли здесь, либо проходили школу профессионального становления, говорит о многом.

Давно канули в лету конкурсные вечера подразделений и КВН, новогодние аншлаги, давным-давно растворился дух большого творческого сообщества самодеятельных творцов от станка или кульмана. Многое утрачено, что поделаешь, время... Мы стали другими, и племя молодое совсем не похоже на нас, прежних.

Творческие коллективы, работающие во Дворце, были и остаются уникальным достоянием городской культуры, "визитной карточкой" Заречного. Основным из них: оркестру русских народных инструментов, русскому народному хору, биг-бэнду - давно за тридцать. Постольку не живут. А они не просто живут, а брызжут талантом, как из вечно молодого источника, и каждый новый сезон неустанно дарят горожанам праздник.

Оркестр Надежды

Дата рождения 1964. Совсем юной девушкой приступила к его созданию Светлана Васильевна Исаева. Звание "народный" получил коллектив в 1977 году. В 1983-м его руководителю присвоено звание "Заслуженный работник культуры России ".

Быть руководителем самодеятельного коллектива, та стезя, на которой выдерживают немногие. Мучительная дорога Сизифа, когда слишком часто кажется, что все труды твои праведные разлетаются в прах. Сколько нужно терпения и такта, сколько нужно сил для борьбы, просто держать их всех вместе, таких разных, обремененных проблемами другой, главной своей жизни людей. Состав за годы работы сменился десятки раз. Женились, уезжали учиться, отправлялись на армейскую службу, просто взрослели и обретали иные интересы. Бывало всякое, и каждое время отмечалось потерями, которые переживались руководителем тяжело и мучительно.

Репетиция. берем вершины руками Мастера.

Самодеятельные народные оркестры не просто редкий жанр, их нет в России. Профессиональных-то по пальцам сосчитать. Нерентабельно... Астрономически дороги инструменты, слишком большие составы, да и энтузиастов-дирижеров не находится. Имея дар представлять музыку "в разрезе", имея отточенные теоретические музыкальные знания, навыки владения несколькими инструментами, глупо бросаться на амбразуру заведомо безнадежного дела. Светлана Васильевна уже никогда не научится практицизму, на наше с вами счастье. И ни в какие, самые трудные времена не было ее дело безнадежным.

Последний свой творческий "вояж" коллектив совершил в 1994 году. Тогда, в связи с 30-летием коллектив был награжден поездкой на базу отдыха под Свердловском. До этого случалось побывать с концертами в Протвино и Тернополе, Арзамасе и Свердловске.

Одним из немногих оркестр стал в 1995 году лауреатом премии Пензенского комсомола. В течение шести лет общение с внешним миром ограничено у оркестра выступлениями на площадках областного центра и бесценной дружбой с композитором Александром Широковым, который вот уже десятки лет присылает Светлане Васильевне партитуры своих новых произведений, чаще всего абсолютно безвозмездно, будучи очарованным ее талантом и самоотверженностью.

Всякий новый творческий сезон руководителями и участниками создаются новые программы. Многим наверняка памятен вечер на сцене ДК "Современник", который был посвящен 55-летней годовщине Великой Победы. В основу огромной театрализованной программы легла музыка в исполнении оркестра, своеобразное многоплановое попурри из лучших произведений о войне. Это было в мае ... На дворе октябрь и Светлана Васильевна вынашивает планы "поднять" программу, посвященную творчеству Андрея Петрова. Можно только представить себе, какой замечательный это будет концерт.

Этим летом она разбирала нотные архивы, тем самым спровоцировав в оркестровой комнате маленькое "стихийное бедствие". Как каждым летом, накануне нового сезона - собственными руками, раздирая пальцы в кровь, ремонтировала старенькие инструменты. Готовилась к встрече с дорогими и любимыми своими участниками.

И они снова собрались Борис Загороднов, Наталья Дружинина, Николай Верхоглядов, те, что помладше, но тоже оркестранты со стажем: Маша Короткова, Катя Климашонок, Женя Кочмина, Галина Саитбаталова, Татьяна Патрушева. В коллективе большая радость - вернулись из армии Марат Юсупов и Максим Чукуров. Как у них сложится с работой, смогут ли посещать оркестр?

Все обязательно будет хорошо. Будут концерты и радостные открытия, будут

поездки и новые инструменты. И костюмы новые тоже будут. Надо надеяться, как же иначе? Оркестр Надежды. Под управлением Любви.

А у нас... джаз!

Джаз - это тайна. Истинный джаз - экстаз души, которая, охваченная цунами восторга, улетает куда-то к небу и смотрит на тебя сверху, счастливо смеясь.

Валерий Владимирович Дмитриев, Заслуженный работник культуры России, руководитель зареченского биг-бэнда служит ему всю сознательную жизнь. Начинал еще тогда, когда само слово было ругательным, а социалистическая идеология считала его буржуазной экспансией.

Вы с нами? Биг-бенд - столетию джаза.

Те времена канули в лету безвозвратно, джаз стал искусством всемирно признанным и, одновременно, элитарным, не каждому для понимания доступным, а значит, и не массово-популярным. Жизнь штука трудная, а джаз - роскошь. Как ножом по сердцу Валерию Владимировичу, когда коллектив по незнанию представляют: "эстрадный". Или, тем паче, - "духовой". Чувство глубокой неудовлетворенности всегда вызывала у него необходимость угождать усредненным вкусам в репертуаре. Что поделать - конъюнктура провинциальной самодеятельной сцены, искусство народу должно быть понятно. Одно время коллектив работал в ДК им. Кирова (еще при Когане). Это было счастливое время. Дмитриевский бэнд объездил всю страну, получая бесценные впечатления и накапливая опыт. Часто бывали за рубежом, без руководителя, по понятным нам режимным соображениям. Дворец культуры "Современник" вновь обрел свой "заблудший" бэнд в 1989 году. Красота вернулась.

В 1994-м на джазовом небосклоне Заречного наступило прояснение. Состоялся в городе первый джазовый фестиваль. Событие было действительно беспрецедентным, в город приехали команды джазистов из других городов и областей. Самый крепкий и сильный - Челябинский бэнд. Незабываемы дни всевластия джазовой музыки на сцене Дворца. Большой "сейшн" в итоге, когда в течение нескольких часов продолжался вдохновенный марафон джазовых импровизаций. Оказалось, что наши музыканты вне конкуренции, такой исполнительский уровень и такая культура. Зареченский бэнд - постоянный участник фестиваля " Джазовая провинция " в Пензе, на базе ЦДИ, приглашали в этом году и на фестиваль "Хоккинса ", правда, не в качестве участников, а в качестве " почетных гостей ", как профессионалов.

А еще в 2000-м году бэнд дал потрясающий концерт в родном городе, посвященный 100-летию джаза. И пусть публика была немногочисленной, но своей " в доску", и убеленные сединами дяди и тети визжали, как дети, когда заливалась труба Юры Белоногова и летали палочки в руках Володи Соболева. Валерий Владимирович очень требователен к музыкантам, состав оркестра подобран самым тщательным образом. Наряду с опытными и "маститыми" Виктором Назаровым, Александром Кудрявцевым, Львом Гавриловым, Валерием Григорьевым , Станиславом Лукьяновым, Александром Грибом и более молодые музыканты, но никак не уступающие "старикам" в мастерстве: Тимур Абитов, Эдуард Дмитриев, Владимир Соболев, Юрий Белоногов, Алексей Растов. Руководитель всегда считал наиболее уязвимым местом бэнда вокал. Людмила Шугаева - прима и патронесса, поет с оркестром уже более 30 лет, в основном исполняя популярный репертуар, другие вокальные явления возникали и гасли, не везло как-то... Сейчас радует, что появилась Елизавета Вдовина. Возможности ее голоса богатейшие, джазовый репертуар ей вполне по силам и очень большие надежды возлагает на нее руководитель. Потенциал у нашего бэнда огромный. Грех не использовать, что называется. Хорошо бы продюсера, обидно, что не делимся богатством с матушкой Россией, жадничаем... Нужны коллективу, как хлеб, гастрольные туры и еще... трости. Трость - это такая штука, без которой незвучат ни тромбоны, ни саксофоны.

В будущем году у художественного руководителя биг-бэнда Валерия Владимировича Дмитриева большой личный юбилей, празднование которого не связывает ни с чем, кроме творческого отчета коллектива, которому посвятил жизнь. Кроме торжества музыки, фанатом которой был и остается.

Когда до песни воля есть ...

Лидия Капустина ...Ягодка опять...

Русский народный хор около 40 лет дарит зареченцам радость общения с народным песенным искусством. Говорят, сегодня человеку год за пять. Может быть, только это не про участников нашего хора. Великий секрет песни русской - целебный эликсир молодости. И пусть у каждого, кто поет сегодня в хоре, вдосталь забот обыденных, пусть каждый из них, как Россия вся, несет бремя и крест ежедневных тягот, - оптимизма не занимать. Для каждого из участников хор давным-давно стал второй семьей. И не было такого праздника, который не встречали бы в этом своем семейном кругу. Ну, во-первых, если праздник, - обязательно концерт, а концерт без хора ни один не обходится. Среди участников коллектива добрые три десятка человек поют в нем с первых дней основания. Это могучий монолит, который не разорвать никакой силой. Руководители менялись неоднократно, а вот участники... И никуда не денутся. Песня стала их потребностью, необходимостью, жизнью... Как им всегда мало трех-четырех номеров в концерте! Глядишь, давным-давно разошлись зрители, убраны кулисы и декорации, а из хоровой льются звуки баяна и десятки слаженных голосов со всей ширью и мощью песни русской продолжают колдовать ...

У руководителя коллектива, Валерия Николаевича Лактаева, проблем множество: буксует давняя мечта иметь оркестровое сопровождение хору, танцевальную группу. Выработали давным-давно свой срок баяны, а один такой стоит, как "чугунный мост"; необходимо пополнить мужскую группу хора...

В этом году ушел Анатолий Акатьев. В глазах стоит его улыбка, вечно не сползающая с открытого лица ...

Как хочется назвать каждого участника по имени и каждому поклониться низко, до самой земли. Золотые люди с золотыми сердцами, поющие любовь к земле русской, к родным местам не за грош, не за копейку, а потому что иначе не могут.

Во Дворце новый сезон. Приходите послушать русский народный ...

Постскриптум

Необъятного не объять. Культура, пожалуй, самая благодатная тема для описания. Условия небольшой книжицы не позволили рассказать обо всем и сразу. Нет в ней рассказа о деятельности центрального городского парка культуры и отдыха " Заречье", о новациях наших замечательных музеев, о зарождающейся телевизионной программе "Культура", о работе домов культуры " Юбилейный" и "Дружба", об эстрадном центре "Искры" - победителе супер-финала телеконкурса "Утренняя звезда"... Нет сотен рассказов о замечательных людях, чей труд порой обывателю кажется приятной забавой, а на самом деле неимоверно тяжел.

Ну да лиха беда начало! Все еще, дорогой читатель, у нас впереди. А пока...

С радостным и открытым сердцем иди навстречу тому, что дарят тебе те, кому подвластно вдохновенье. А еще лучше, стань участником будущих культурных событий. Чем нас больше , тем прекраснее наше будущее... В брошюре использованы фотографии из архивов учреждений культуры.

На главную страницу